七月盛夏，炎热无风。为了祛暑，陈红霞用一把壶身錾有荷花的银制小壶烧水沏茶，在她的清音堂里招待记者。茶是陈红霞最爱的白茶，名白牡丹。香茗入喉，清心润肺，回味无穷，亦如陈红霞弹奏的琴曲。
有琴有茶，就很幸福
学习古琴之前，陈红霞弹了10年的古筝。爱琴爱茶，她是受了恩师的影响。8岁那年，母亲便把酷爱音乐的小红霞送到广东，跟随客家筝派古筝大师陆倚茗系统地学习古筝。60多岁的陆老师平日里爱手捧一把老壶，坐在小红霞的琴边，看她抚琴，如有错误，便及时指出。他一边品茗，一边教学，似乎很享受。这让小红霞产生了好奇，一次她问老师：“您壶里的茶水一定很好喝吧，如果我今天弹好琴，不出错，能不能让我尝尝这茶水的味道？”老师笑呵呵地说：“行。”那天小红霞果真顺利完成作业，当她喝了一口老师泡的铁观音时，瞬间皱起了眉头：“好苦呀。”看着小红霞挤成一团的五官，老师乐了，摸摸她的头说：“有茶有琴，这幸福感就有了，你以后会体会到的。”
这个场景一直镌刻在陈红霞的记忆里，尤为珍贵。其实“弹琴犹如品茶，要清、要净，不焦躁、不浮夸，方能得其中之真味。茶如老友，琴若知音，这确实是幸福的。”直到现在，不管到哪里，陈红霞都会带一只壶、一把琴，仿佛慈师在旁。
课上严师、课下如父的陆老师给了陈红霞满满的爱护，只是后来多病，才将她“托付”给自己的好友，同为当代著名古筝演奏家的王天一。在老师们的眼里，陈红霞是“琴痴”，即使满手血泡，也从未想过放弃，她成了老师们最得意的学生，顺利地完成了古筝专业的所有课程，在圈内颇有名气。
直到18岁，陈红霞才学成归来，回到家乡合肥，并接触了很多精通民乐的艺术家。在一次古琴雅集中，陈红霞见识到了古琴摄人心魄的魅力，她被古琴悠久的文化和苍古沉着、深邃内敛的音色所吸引。经人引荐，她有缘结识到“诸城派”第三代传人、古琴大师刘赤城，自此她便全身心地投入到古琴的学习中，到如今也有20多年了。
200多万也不卖的古琴
对于古琴不少人还不了解，其实它已有三千多年的历史了。“古琴产生于商周时期，在象征着中国传统文化的‘琴、棋、书、画’四艺之中，古琴居首位。用古琴来修身养性，陶冶情操是古代文人的必修课，所以有‘士无故不撤琴瑟’之说。古琴的长度为三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴宽六寸，象征东、西、南、北、上、下。琴面上的十三点琴徽，代表一年中十二个月及一个闰月。古琴最初是五弦，象征金、木、水、火、土，从音乐属性讲便是宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子，加一根弦，为文弦。武王伐纣，又加一根弦，为武弦。从此，这古琴便是七弦。琴身上面拱圆、下面平坦，又象征‘天圆地方’。琴身由上至下，有琴额、琴颈、琴肩、琴腰等，象征人体，合在一起代表天、地、人三才。一把小小的古琴上，有天有地、有年有月，有文有武，充分体现出了中国哲学中的‘天人合一’的思想。”关于古琴的历史，陈红霞向记者娓娓道来。
当然，想学好古琴，有位好老师很重要。“好的老师，会让你体悟到音乐的‘灵和性’。要弹好一首曲子，首先要了解作品的文化背景，蕴含有什么故事，深刻地去体会作曲家的情感，将它融进自己的灵魂，再把它弹奏出来，这样才感人。刘老师就是这样教我们的。”陈红霞说道。
“刚开始学习古琴时，老师并不让我们看谱，而是背琴而坐，让我们在音乐的流动中感受琴韵之美、动静之别、高低之叠。他一遍遍地弹奏，我们一遍遍地听，他会问我们听到了什么，是温柔的风、细碎的雨，还是高山巍巍、流水潺潺。我们每个人都会拿笔写下来自己的所闻、所见。这样‘走心’的去教授，弹出来的曲子怎么会不动人？如果仅仅只教指法、技巧，那么你弹出来的曲子就会空而无味。古琴的琴谱是减字谱，难学、易忘是其特点，所以，想要弹好古琴亦需勤学苦练。”陈红霞教授学生古琴很严格，但也很有方法，除了教古琴，她还会教学生茶道、香道、绘画，“艺术都是相通的，要从其他艺术中吸取养分，古琴的古香古韵才能透出来。”因此，她的学生每年在全国和国际的赛事上都会拿不少金奖，而银奖更是不计其数。
为了勉励陈红霞，刘赤城老师曾将一把满身有龟裂纹的老杉木古琴当作生日礼物赠予她，此琴音色入木三分，收音极好，陈红霞很是珍爱。一次她赴澳大利亚作古琴文化交流，有个换琴表演的环节，一位澳大利亚琴友在用陈红霞的琴抚完一曲后，竟出200多万的高价要买这把琴，被陈红霞委婉拒绝。因为在她心目中此琴是恩师所赠，乃无价之宝，它不仅仅是一把琴，更是一代代琴人精神的传承。
“慢”和“静”是一剂养心良药
陈红霞曾用她的古琴为一位患有抑郁症的朋友疗疾。“那位朋友抑郁到想跳楼，我就拉着她和我聊天，听我弹琴、吟唱，渐渐地她的心灵打开了，焦躁的情绪也得以平复。后来她也爱上了古琴，弹得很好，古琴能让我们心静。我抚琴前，爱点上一支香、泡上一壶茶，关闭手机，先让自己安静下来。”陈红霞说道，因为她深知，手上的功夫，一在调气，一在练指。“调气则神自静，练指则音自静。”琴声即心声，弹琴之前应放慢呼吸，如果心里有杂扰，琴很难弹好，即使弹出来了，也夹杂着噪音，弹者不顺，听者便也无趣了。而弹琴之时，也应身心投入，杂念皆消，弹拨之间从容间歇，不可求快，不可求完，在瞬间的无声之际，弦外之音又起，留给听者一个想象的空间。慢和静应该就是古琴的魂和魄了。而这“慢”和“静”又何尝不是当下浮躁社会里的一剂“养心”良药？
古人云：“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也。”古琴弹的是自己的心境，它不像古筝那样音色丰富，取悦于人，它只悦己。所以同一首曲子，如若心情不同，弹出来的风格也会迥然有异。同是“高山流水”，若是高朋满座时弹，曲风也许会奔放激昂；若是在孤独幽静处弹，又或转为内敛绵长。
古琴给予我们看淡世间名利的熏陶，为了保存一份静和之境，陈红霞在远离闹市、隐居田野的莲心湾里，相聚两三好友，悠悠琴声常响，吟诗作画品茶。在琴声中，他们一起喝茶、吹风，将心灵交给流水，托给明月，闲中雅趣，自得其乐。有人说，弹琴有三幸：得良琴、拜明师、遇知音。而这些陈红霞都有了。她是幸运的。心静之人，便满目美好。
陈红霞，安徽省音乐家协会理事、中国音乐学院考级考官、中国艺术家协会安徽省古筝古琴专业委员会会长、禅和书画院院长等。2012年和2013年受央视邀请，连续两年参加中央电视台大型春节晚会器乐类编导，并荣获央视授予的最佳器乐组导演奖及多项金奖。
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